GABIA es una propuesta que surge de la relación entre el golpe y la respuesta: un espacio donde acción y reacción, tensión y liberación, se cruzan de manera constante dentro del teatro y de la propia representación.

El nombre proviene de una herramienta del mundo de la herrería: la GABIA. La imagen de un gran martillo utilizado para dar forma al hierro, transformando el material a través de los golpes. Parte del choque entre dos elementos, poniendo de manifiesto la transmisión de la fuerza y sus consecuencias.

A partir de esta imagen, GABIA conecta con la lógica de la tramoya, ese mecanismo silencioso pero fundamental que se encuentra detrás de la escena teatral. Lo que no se ve sostiene lo que se ve; cada movimiento provoca otro, construyendo así la propia estructura de la obra.

En esta misma línea se sitúa el antiguo dicho “agoa, bero deño, galda”: para dar forma al hierro hay que golpearlo cuando está caliente, ya que es entonces cuando resulta moldeable y eficaz. Esta imagen, en un sentido más amplio, subraya la importancia del tiempo en la acción: hacer las cosas en su momento, antes de que la tensión y la energía se pierdan, para que el proceso tenga un efecto real.

Enlazando con la idea original del ciclo Ingudea, GABIA dirige su mirada hacia las entrañas del teatro, poniendo el foco en el propio proceso: cómo se construye la acción, cómo se activan las piezas y cómo, del choque entre ellas, surge la experiencia escénica.

Siguiendo esta idea, Libe Kortazar ha sido también en esta ocasión la encargada de realizar estos magníficos carteles. Y, como curator del ciclo tenemos a Josune Velez de Mendizabal.